Pular para o conteúdo principal

Postagens

Veja também :

O Ballet e a Flexibilidade - Ellen Silva

A importância da flexibilidade para bailarinos se dá porque para executar alguns passos com leveza e técnica, você precisará ter flexibilidade, trabalhando a musculatura certa para que o movimento aconteça da maneira que ele tem que ser.  Mas afinal, o que é flexibilidade? Pode ser definida como a capacidade dos tecidos corporais esticarem sem danos ou lesões e com ampla movimentação numa articulação ou grupos de articulações como a capacidade de uma articulação mover-se com facilidade em sua amplitude de movimento. Embora exista vasta literatura científica sobre o assunto, ainda não há consenso quanto a definição precisa da flexibilidade e outras definições podem ser encontradas. A flexibilidade não se apresenta de modo uniforme nas diversas articulações e nos movimentos corporais, sendo comum, em um dado indivíduo, que sua amplitude máxima seja boa para determinados movimentos e limitada para outros.   ❤   Tipos de Flexibilidade Flexibilidade Ativa Flexibilidade ativa é a maio
Postagens recentes

8 Dicas para perder a insegurança no palco - Ellen Silva

Eu tenho muita inseguridade no palco porque tem muitas luzes , muitas pessoas nos olhando ( ainda mais quando são pessoas que você conhece . Porque quando você não conhece aquela pessoa e sabe que talvez nunca mais irá ver ela você não tem vergonha mais quando você conhece Hiiiiiii !!!!! ) 1 - Ensaie muito!!!! Não tem nada pior que entrar no palco insegura com a coreografia! Eu sei que em alguns momentos é inevitável perder um ou outro ensaio mas se esforce ao máximo para não faltar. Leve os ensaios a sério como se fosse um compromisso profissional. Eu já aviso para família e amigos que a partir de setembro não tenho mais vida social, é um pequeno sacrifício que vale a pena no final. 2 - Observe todas as correções do professor mesmo que não seja diretamente para você, em coreografias em grupo as vezes é difícil para o professor corrigir individualmente, então esteja atento a todas as correções e observações. 3 - Dê tudo de si, não importa se você está na primeira ou ú

Como ir bem em uma audição de ballet?

Como ir bem em uma audição de ballet?  Prepare-se Treine; procure informações de como será esta audição. Em alguns casos existe uma aula que é disponibilizada previamente. Estude. Alimente-se bem Cuidado com o que você come antes da audição. Evite alimentos pesados e gordurosos. Beba bastante água. Controle a ansiedade Ter a parte emocional sob controle é essencial para quem busca bons resultados em audições. Não se compare aos outros Você está ali para dar o seu melhor, sem ficar se avaliando e se comparando às outras pessoas. Faça o que tiver que fazer, sem medos e  entregue-se. Esteja arrumadinho (a) A aparência é muito importante quando você vai participar de uma audição de dança. Use sempre roupas simples, de cores mais neutras, limpas, roupas de ensaio descomplicadas. Seu cabelo deve estar muito bem arrumado, sem cair em seu rosto e sua maquiagem deve ser leve. Sempre chegar mais cedo Para que você possa aquecer e se ambientar. Seja respeitoso com

Meia ponta alta - Ellen Silva

Meia ponta alta! Ter a meia ponta alta é muito importante para bailarinos (as). No caso dos meninos é o trabalho máximo e no caso das meninas é uma das premissas para começar a usar a sapatilha de ponta. Ao fazer uma elevação ou relevés sua meia ponta tem que estar alta para manter uma linha definida e continuidade. Para conseguir esse trabalho, suas pernas precisar estar fortalecidas e alongadas e os joelhos esticados. Os dedos devem estar todos “espalhados” no chão. Cuidado para não “dobrá-los”. Aproveite o chão para ficar bem em cima dos dedos e do seu metatarso (planta do seu pé). Manter o en dehors também é sempre muito importante! Ele irá fazer com que o seu calcanhar fique posicionado corretamente, sem ficar caído, entortando seu pé e sua linha. Trabalhar o cólo de pé é também essencial para conseguir uma meia ponta altíssima. Exercícios de flex x ponta e fortalecimento de tornozelos irão ajudar no seu demi-pointé. Quando o trabalho de pontas é iniciado perce

Escolhendo um lugar para fazer ballet - Ellen Silva

Escolhendo um lugar para fazer ballet Muita gente procura o Blog pedindo dicas e indicações para escolher uma lugar para fazer suas aulas. Sobre as indicações de lugares, temos aqui uma sessão chamada Onde Aprender em que escolas de dança do Brasil inteiro se cadastram. Importante: não passam por avaliação. Ao de cadastrar os estabelecimentos são acrescentados às listas, ok?! Então, o post de hoje é com dicas para você saber escolher onde fazer aulas: - Seriedade no trabalho e profissionalismo Uma boa escola irá focar no progresso dos seus alunos. Se você procura técnica e ensino de qualidade pergunte sobre o histórico em festivais; sobre a formação dos professores. Alguns lugares são mais comerciais do que preocupados com o ensino propriamente dito. - Professores qualificados Certifique-se de que os professores possuem algum tipo de formação em dança, é certificado ou já dançou com uma companhia profissional. Às vezes é até interessante saber quanto o lugar pag

A origem do Ballet - Ellen Silva

A Origem do Ballet  As origens do balé estão ligadas às celebrações públicas italianas e francesas nos séculos XV, XVI e XVII. Na Itália, a impulsiva representação dramática resultou no balleto, - de ballo (“ dança" ) e ballare ("dançar" ) - enormes espetáculos que duravam horas (e até mesmo dias) e utilizavam a dança, poemas recitados, canções e efeitos cênicos, todos organizados em torno de um enredo principal e com homens e garotos ricamente trajados no lugar da corte encenando os principais papéis. Os espetáculos eram apresentados em grandes salões ou em quadras de tênis (teatros modernos não eram construídos antes do séc. XVI). A audiência para estas apresentações era composta principalmente por pessoas da corte, que contratavam dançarinos de alto escalão para ensinar aos amadores. Em 1460, Domenico da Piacenza escreveu um de seus primeiros manuais de dança.   No Brasil, o primeiro espetáculo de balé clássico  foi montado em 1813, no Rio de Janeiro, nos palcos

Photos de Ballet tumblr #1

Rotina de alongamento no ballet

Aqui estão algumas dicas para entrar em uma boa rotina de alongamento . Certifique-se de chegar cedo o bastante antes da aula para que você possa aquecer corretamente. Uma vez que a aula terminou, tente se permitir 5-10 minutos para alongar e relaxar os músculos. Tome bastante tempo em cada posição de alongamento pode receber o benefício integral. Nada de pressa, de fingir que fez, de fazer mal feito. Com o tempo e quando você sentir que está pronto, tentar aumentar o grau de alongamento. Certifique-se de se alongar com segurança, ao invés de tentar obter a extensão máxima de imediato. Tudo é aos poucos. Ao esticar regularmente e corretamente, não só você vai ganhar flexibilidade, mas você também vai achar que a sua técnica vai melhorar e certas posições se tornarão mais fáceis de atingir. Então Bailarino(a)s foi isso espero que vocês tenham gostado . E se vocês quiserem mais publicações relacionadas á esse post   é só colocarem aqui nos coméntarios ta bom. Um beij